用色大胆又惊艳的光影作品，一眼沦陷！

光线，点亮空间，勾勒出物体的轮廓。

色彩，赋予格调，表达不同情绪状态。

当光线与色彩交相辉映，空间既有了形状、也拥有了灵魂，将带来更加震撼的视觉冲击。

光影和色彩的融合碰撞，其实也是性格间的碰撞。

接下来跟随小编一起看看都有哪些用色泼辣又前卫的光影作品吧！

《Your Colour Perception》位于曼彻斯特卡斯特菲尔德画廊（Castlefield Gallery）的新艺术空间联邦大厦四楼，占地面积达10000平方英尺。

这个作品是为了直接响应之前的空间而开发的。West利用色彩和光线对建筑空间作出影响，创造了巨大的沉浸式艺术装置。

在这个作品中，West感兴趣的是发光色彩对建筑空间的感知和对游客的影响。他将联邦大厦变成了一种感官的、本能的体验，通过人工色光使其超载，用来测试参观者在接触过程中体验到的心理、身体、情感和精神反应。

这项工作利用外面的黑暗来提高作品中的照明和颜色的强度。在最黑暗的冬季，利用这个巨大的空间来安装灯光作品，可以让颜色比一年中的任何时候都更饱和。

《Light Temple LARGE》是一种声光建筑照明装置，观众能在其中穿行。

脉动的LED灯显示屏显示动态内容，在城市环境中提供交互式的音频体验。一个亲切而具有纪念性的作品，它会让游客看起来像摇滚明星。

LED装置《GEZEITEN》受德国海事博物馆委托建造，于2020年9月在不莱梅港的bangert大楼首次展出。

在德国统一30周年之际，创作团队Xenorama在德国海事博物馆举办了一场灯光装置展。围绕在bangert建筑周围，像在展览一样展示展品。

这种空间照明扩展了四个空间投影表面，具有更详细的、高分辨率的内容。

整个装置围绕着德意志民主共和国的潮汐计算器展开，用来可视化海洋、气候变化和研究等主题之间的相互作用。

抽象的、图形化的形式和声音传遍整个房间和房间前面，并辅以来自科学和研究的照片和视频材料。

创作者Gabriel Dawe是一位来自墨西哥的艺术家，他以探索时尚和建筑之间的联系，以及它们如何与人类对各种形状和形式的住所的需求相联系，为特定地点打造独特的装置。

他的作品集中于对纺织品的探索，旨在研究他的家乡墨西哥对性别和身份的复杂构建，并试图颠覆当今盛行的男子气概和大男子主义的概念。